Skapa en konsthall för alla åldrar med hjälp av dessa 3 frågor
Vem som helst kan bli konstnär. Att skapa konstnärliga miljöer som främjar kreativitet, självuttryck, kulturell medvetenhet OCH stödjer utveckling i alla åldrar är genomförbart. Du har utan tvekan skapat konst tidigare och kommer att göra det igen i framtiden, för arbete eller nöje. Följande frågor hjälper dig att tänka på den konst du skulle vilja skapa, så att du kan förbereda dina idéer! Oavsett om du är förälder, far- eller morförälder, lärare, vårdgivare eller bara älskar att skapa konst, kan en eller alla tre av dessa frågor hjälpa dig att förbättra dina förberedelser och inspirera till konstverk!
1. Vilken ålder kommer att skapas?
Okej, den första frågan verkar enkel. Och det kan den vara. Men att tänka igenom vilken åldersgrupp man arbetar med kan också göra stor skillnad i hur man tar sig an ett konstprojekt.
Tips för barn under tre år
När man arbetar med barn under tre år kommer konsten troligen att vara mer processbaserad än produktbaserad, och konsten kan bli ganska mycket rörigare än med ett äldre barn. Välj konst och platsen där konsten skapas medvetet med dessa idéer i åtanke. Att klämma runt olika färger i en plastpåse kanske inte ger en slutprodukt som är värd att rama in, men det kan vara väldigt roligt att göra! Att måla ett litet barns fötter och låta det gå på en bit smörpapper är bättre att göra på tvättbart linoleum eller utomhus än i ett rum med heltäckningsmatta.
Ett barn under tre år är inte lika benäget att lyssna på en lång presentation eller koncentrera sig på konsten lika länge som ett äldre barn. Men de kanske kommer att överraska dig! Det är otroligt att se en tvååring noggrant täcka varje del av ett vitt papper med färgstark, tjock temperafärg. Under tiden pratar de andra fem barnen runt omkring henne glatt om sin favoritmat och bryr sig knappt om vilka färger de använder eller hålet som uppstår i papperet eftersom de knappt har rört sina penseldrag!
Ett yngre barn kan också vara mer intresserat av konst beroende på vilken tid på dagen det är eller vad som har hänt (eller ännu inte hänt) under dagen. Fundera på tidpunkten för konstverket. Är det snart dags för en tupplur? Har barnet precis avslutat en utflykt eller är det hungrigt? Konst kan vara optimalt roligt för de yngsta barnen när man tänker på förberedelserna.
Tips för treåringar +
Barn över tre år tycker vanligtvis lika mycket om processbaserad konst som produktbaserad konst; även om det är väldigt roligt att skapa konst för processen, börjar de också leta efter ett resultat i sin konst när de blir äldre. Ibland kan det vara lika roligt att se den färdiga produkten som själva skapandet. Andra gånger kan det kännas frustrerande att inte kunna skapa en slutprodukt som matchar den man föreställt sig. Att låta barnet förklara sin konst för den vuxne istället för att den vuxne gör antaganden om konsten kan göra mycket för att barnet ska känna sig tillfreds med sitt skapande.
Att ta ett tre- till sexårigt barn genom en konstnärlig upplevelse som att skapa ett självporträtt, kommer att vara väldigt annorlunda i början av ett skolår jämfört med i slutet, och förändringen är ännu tydligare ju äldre barnet blir. Det är imponerande att se den förvandling som sker med självporträtt. Det är svårt att övertyga ett yngre barn om att våra ögon faktiskt sitter nästan halvvägs ner på huvudet. (Tror du inte heller på det? Titta dig i spegeln!) Saker som symmetri och näsor är också märkbart annorlunda i ett yngre porträtt, och bilderna ser mer tecknade ut. Ett porträtt från mellanstadiet kommer att se helt annorlunda ut än ett från högstadiet, eftersom konst och konstnärliga förmågor ökar i takt med att man växer och mognar. Detta förändrar inte hur värdefullt varje enskilt porträtt är, det förändrar bara resultatet.
Om ett barn är frustrerat över sitt konstverk är det okej att låta dem bearbeta det också. Påminn dem om att varje konstverk är ett resultat av ytterligare övning. Även om de inte tycker att det är värt att hänga på kylskåpet, förbättrar de fortfarande sina färdigheter inför nästa skapelse. Om barnet inleder samtalet och föreslår att man ska kasta bort verket eller börja om från början, och det inte finns något skäl till att det inte är möjligt (till exempel att det inte finns tillräckligt med papper för att försöka igen, eller att barnet har för vana att börja arbeta utan att avsluta), bör barnet också få besluta att avsluta ett konstverk på det sättet. Titta på barnet som väljer att inte behålla sitt konstverk. Lättnaden när de kastar bort ett konstverk kan vara påtaglig. Det är ju trots allt deras skapelse och bör vara deras att göra med som de vill!
När du tittar på en annan persons konst kan du kommentera färger eller former, fråga om processen eller lägga märke till faktadetaljer utan att ta hänsyn till din tolkning. Du kan till exempel säga något i stil med: "Wow! Jag gillar den blå nyansen du använde och hur den svängde runt nära kanten på papperet! Var det svårt att få den så nära kanten? Och jag ser den röda pricken som du använde längst upp och sedan lämnade den övre delen av papperet nästan bar. Hur kom det sig att du valde att stoppa färgen där du gjorde?"
2. Vilka material kommer att användas och hur?
Vilka material bör väljas?
Det finns massor av alternativ för billiga konstmedier, så att brist på pengar inte behöver hindra skapandet . Det finns massor av projektidéer med återvinningsbara material. Ofta är familj, vänner och till och med lokala företag glada att donera saker som äggkartonger, papprör, papperspåsar och till och med blommor som är för gamla (men fortfarande vackra). Trasiga kritor som är svåra att färglägga kan få sina omslag borttagna och användas för att gnugga på sina sidor eller smältas ner i en ugn för att skapa nya kritor. Överblivna pappers- eller tygbitar från klipparbeten kan användas i collagearbeten. Pappersbitar kan till och med samlas in och göras om till hela ark av återvunnet papper. Ju mer den vuxne kan se sin omgivning som en potential för att skapa konst, desto fler konstmöjligheter verkar finnas!
Genom att ge barnen en stor variation av konstmaterial kan varje barn lära sig de material som de tycker bäst om att skapa med. Vissa barn skulle vara nöjda med att färglägga hela dagen med färgpennor. Andra dras till kritpasteller. Oljepastellkritor verkar kunna fånga de flesta barns intresse. Och boskapsmarkörer? Det är svårt att hitta någon som inte gillar utmaningen och spänningen i att måla med cattle markers!
Det är den vuxnes uppgift att skapa frihet inom ramen för de material som erbjuds. Tills barnet visar att det kan använda materialet på ett säkert och lämpligt sätt bör en vuxen finnas i närheten för att fortsätta visa hur man använder olika verktyg och observera hur de används. En sax bör användas försiktigt och korrekt, upprepade gånger av barnet tills den vuxne känner sig säker på att den kan användas utan ständig tillsyn. Istället för att ställa fram en tub med märkpennor kan man ge barnet en kopp med tio eller färre olika färger. Eller så kan den vuxne välja färgpennor eller kritor, som är mer förlåtande om ett märke görs någon annanstans än på konstverket.
Hur man använder olika material
Förutom att bestämma vilket medium som ska användas måste man också bestämma hur det ska användas. Det är bra att fundera på varför man använder ett visst material på ett visst sätt för att veta hur man ska använda det i olika situationer. Om man använder en vinylmatta till varje konstverk skyddas bordet under, men vinylmattan kanske bara behövs när man använder lim, tuschpennor eller lera. Istället för att göra en konstmatta till ett krav för vissa verk men inte andra, om en konstmatta krävs varje gång ett medium väljs från konsthyllan, är det mindre troligt att det stannar kvar på hyllan. Att ha konsekventa regler hjälper barnen att göra vettiga val.
Glitter kan också vara ett mycket roligt, om än kladdigt, medium, men det blir mycket mer barnvänligt (och städvänligt) om det läggs i lim och appliceras med en pensel. Att applicera lim med en pensel kan vara lättare för yngre barn än att försöka hantera en stor limflaska som kräver mer fingerstyrka och kontroll än de ännu har.
Fundera på hur du kan skapa ordning och reda i varje konstverk och hur du kan lära dig själv. Den vuxne bör tänka på hur rummet är organiserat: var är den bästa platsen för ett torkställ så att barnet inte behöver gå för långt med droppande konstverk? Finns det en vattenkälla i närheten för att måla eller städa upp en röra? Korgar, brickor, skålar och korthållare är bara några enkla sätt att organisera konstverk på en hylla så att de är lätta att plocka fram.
Att sekvensera konstlektioner genom att öka deras utmaning är också ett bra sätt att fortsätta hålla kvar barnets intresse och bygga upp deras förmågor. Barnen tar för sig av välordnade material som är förberedda för deras åldersgrupp av färdigheter och behärskning. Visningar av färdiga konstverk runt om i området fungerar också som en påminnelse om de alternativ som finns tillgängliga för barnet och fortsätter att direkt väcka deras intresse för konst.
3. Vad är inspirationen?
Personlig inspiration
Inspirationen till att skapa konst är obegränsad, och det är viktigt att följa barnets intressen och/eller den vuxnes intressen när man skapar konst. Om ett barn är intresserat av ett visst ämne eller medium kan det vara tillräckligt för att inspirera till konst. Om den vuxne verkligen älskar ett visst ämne eller medium, kan deras intresse väcka en önskan hos barnet att prova något nytt. De mest inspirerande konstlektionerna är de som sammanställs av en person som tycker om det han eller hon skapar. Att se lärarens entusiasm när han eller hon förbereder en konstlektion väcker intresse hos andra vuxna, och glädjen smittar av sig! Kanske vill den vuxne dela med sig av sin passion och visa ett barn steg för steg hur man stickar, eller leda en grupp barn genom skapandet av ett konstverk som liknar den vuxnes arbete. Eller så väljer den vuxne att lära barn hur man gör marionettdockor eller statyer av lera, baserat på barnets intresse för dockteater eller arkitektur.
Öppen eller projektbaserad inspiration
Att bestämma om inspirationen till ett konstverk ska vara öppen eller projektbaserad kan ofta hjälpa till att definiera parametrarna för verket. En korg med vanligt vitt papper, en pensel och en uppsättning vattenfärger kan bli många olika konstverk för många olika människor. Att studera pingviner kan ge upphov till flera konstverk i olika medier som alla handlar om pingviner: papprörspingviner, pingviner som skapas av bokstaven "p", till och med matpingviner med svarta oliver, färskost och morötter!
Säsongs- eller festinspiration
Ibland inspirerar årstider eller högtider till att skapa konst. Att se höstlöven falla kan inspirera till en promenad i naturen och till att använda naturliga fynd för konst. Att gnugga löv eller klistra in riktigt gräs, stenar eller kvistar på en bild förändrar den dramatiskt från en teckning med färgpenna. Att fira en speciell dag kan inspirera till att skapa en gåva eller ett dekorerat kort. Även små barn kan lägga till klistermärken och använda sina fingeravtryck eller första bokstaven i sitt namn för att "signera" ett dekorerat kort.
Berömda konstnärers inspiration
Konstinspiration kan också hittas genom att lära sig mer om kända konstnärer. Att studera deras konstverk och vad som inspirerade dem kan leda till att barnen skapar verk i den berömda konstnärens stil. Att besöka ett konstmuseum och diskutera konsttolkning innan man skapar mer av sitt eget arbete kan också vara inspirerande. Verk av konstnärer som Vincent Van Gogh eller Wassily Kandinksy är intressanta att titta på, har många resurser tillgängliga att studera eller läsa om, och kan enkelt anpassas för att hjälpa yngre elever att skapa verk i deras stil. Lokala konstnärer är också en bra inspirationskälla för unga konstnärer, och många lär gärna barn om sitt hantverk, oavsett om det handlar om att spinna garn eller kasta lera!
Montessori Miljö Inspiration
Konst kan också inspireras inom Montessori-klassrummets väggar genom de fyra huvudvägarna. Det praktiska livet använder konstnärliga egenskaper i lektioner som att sy och klippa med sax. Den sensoriska vägen vädjar konstnärligt till sinnena genom sina verk i lektioner som färgtabletterna och de geometriska fasta ämnena. Språk hjälper handen att förbättra sin finmotorik och lockar ögat visuellt genom att spåra sandpappersbokstäverna och metallinsatserna. Matematiken omfattar konstnärliga egenskaper i lektioner som att spåra sandpapperssiffror och bygga med de färgglada Montessori-pärlorna. Att inkludera kulturella studiearbeten som djurens delar, botanik och geografiska pussel kan bjuda in barnet att delta i skapandet av konstverk samtidigt som de lär sig mer om verkliga föremål i deras värld.
De sista detaljerna
Tre enkla frågor kan ge massor av inspiration till att skapa konst! Vilka åldrar skapar du med? Vilka material tycker du om att använda? Vad är din inspiration för att skapa konst? Låt oss veta; vi skulle älska att höra från dig!
